레공 뒤에 숨은 가믈란

가믈란이란 무엇인가

가믈란은 자바인, 순다인, 발리인의 전통 앙상블 음악으로, 대부분 타악기로 구성됩니다. 가장 흔한 악기는 말렛으로 연주하는 금속 실로폰과 박자를 맞추는 켄당이라는 손북 세트입니다. 발리 춤은 가믈란과 긴밀하게 연결되어 있습니다. 동작은 가믈란의 리듬을 따르며, 얼굴, 눈, 손, 엉덩이, 발이 각각 소리의 서로 다른 층을 표현합니다.

레공의 전용 오케스트라

오래된 궁정 가믈란 스마르 프굴링안은 17세기경에 유래했으며, 더 잘 알려진 크바르 양식보다 더 감미롭고 차분한 느낌을 줍니다. 스마르는 사랑의 신으로, 이 앙상블은 한때 궁전의 침실 근처에서 연주되었습니다. 가까운 친척인 가믈란 프렐롱안은 멜로디 악기를 한 쌍의 젠더로 바꾸고 레공으로 알려진 춤을 위한 음악을 연주합니다. 레공에 관한 인도네시아어 문서에는 반주로 스마르 프굴링안이 명시되어 있습니다. 안뜰에서 드럼 소리 아래로 들려오는 그 감미로운 음색에 귀 기울여 보세요.

청동이 빛나는 이유

발리 가믈란 악기들은 살짝 다르게 조율된 한 쌍으로 제작됩니다. 함께 연주하면 간섭 맥놀이가 생기는데, 발리인들은 이를 파도라는 뜻의 ‘옴박(ombak)’으로 듣습니다. 각 쌍에서 조금 더 높은 음의 악기는 들숨, 다른 하나는 날숨으로 여겨집니다. 그래서 발리 오케스트라는 음을 길게 유지할 때도 맥동하는 듯 들리고, 앞줄의 소리는 단순히 큰 것이 아니라 육체적으로 느껴지는 것입니다.

맞물린 부품

발리 가믈란은 코테칸(kotekan)으로 유명합니다. 코테칸은 빠른 선율을 두 연주자가 나누어 연주하는 맞물림 패턴입니다. 한 파트인 폴로스(polos)는 주로 박자에 맞춰 연주되고, 다른 파트인 상시(sangsih)는 주로 박자에서 벗어나 연주됩니다. 두 파트를 함께 들으면 마치 하나의 불가능한 선율처럼 들립니다. 강사(gangsa)라고 불리는 이 금속 실로폰 한 쌍은 각각 두 파트로 나뉘어 있어 매우 빠르고 복잡한 패턴을 연주할 수 있습니다. 연주자는 한 손에 든 말렛으로 건반을 치고 다른 손으로 소리를 멈추어, 각 음이 다음 음이 울리는 순간 깔끔하게 끊어지도록 합니다. 말렛의 움직임을 보면 선율이 한 쌍의 악기 사이를 오가며 전달되는 것을 볼 수 있습니다.

케뱌르가 르공을 어떻게 바꾸었는가

‘궁 케바르(Gong kebyar)’는 이름이 ‘확 타오르다’ 또는 ‘터져 나오다’라는 뜻을 지니며, 1900년대 초 북부 발리에서 처음 기록되었고, 1915년 12월 자가라가(Jagaraga)의 경연에서 첫 공개 공연을 선보였습니다. 갑작스러운 템포와 음량의 변화는 섬 전체를 휩쓸었습니다. 레공(legong)에 관한 인도네시아어 문서에 따르면, 오래된 궁정 춤은 20세기 초 케바르에 밀려 인기를 잃었으며, 이를 부흥시키기 위한 작업은 1960년대 후반에 시작되었습니다.

궁궐 너머의 가믈란

궁전에서 듣는 오케스트라는 무대 위의 악기만이 아닙니다. 가믈란 공 케바르는 현대 발리 힌두 의식에서 없어서는 안 될 핵심 요소가 되었습니다. 사원의 연례 탄신 의식인 오달란과 주요 명절에는 반드시 연주되며, 신성한 춤을 반주하고, 결혼식에서도 연주됩니다. 우붓 근처에서 오후에 사원 안뜰에서 흘러나오는 가믈란 소리는 대개 관광객을 위한 공연이 아니라 마을 앙상블이 연습하는 소리입니다. 궁전의 저녁 공연은 당신에게 좌석과 무대를 선사하지만, 그 음악 자체는 그 너머 발리인의 삶에 속해 있습니다.

안뜰에서 듣는 방법

무용수와 연주자를 모두 볼 수 있는 자리에 앉으세요. 발리 춤에서는 움직임이 가믈란의 리듬과 긴밀하게 연결되어 있기 때문입니다. 음악이 몇 개의 악기로 줄어들며 무용수의 눈빛이 주도하다가, 부채가 탁 닫히는 순간 다시 고조되는 순간을 놓치지 마세요. 무대 근처에서는 가믈란이 매우 크게 들립니다. 징의 힘을 온전히 느끼기보다 한 쌍의 악기들이 만들어내는 은은한 울림을 듣고 싶다면, 몇 줄 뒤쪽 자리가 더 좋습니다.

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