レゴンを支えるガムラン

ガムランとは

ガムランはジャワ人、スンダ人、バリ人の伝統的な合奏音楽で、主に打楽器で構成されています。最も一般的な楽器はマレットで演奏するメタロフォンと、拍を刻むクンダンと呼ばれる手太鼓の一式です。バリの舞踊はガムランと密接に結びついており、動きはガムランのリズムに従い、顔、目、手、腰、足がそれぞれ音の異なる層を際立たせます。

レゴン独自のオーケストラ

古い宮廷ガムランであるスマル・プグリンガンは17世紀頃に起源を持ち、よく知られたクビャール様式よりも甘く控えめな音色です。スマルは愛の神であり、この合奏団はかつて宮殿の寝室の近くで演奏されていました。近縁のガムラン・ペレゴンガンは旋律楽器を一対のジェンダーに替え、レゴンと呼ばれる舞踊のための音楽を奏でます。レゴンに関するインドネシア語の記事では、その伴奏としてスマル・パグリンガンと単に記されています。中庭では、太鼓の下に響くその甘い音色に耳を傾けてみてください。

なぜ青銅がきらめくのか

バリのガムラン楽器は、わずかに音をずらして調律された対で作られます。一緒に演奏されると干渉うなりを生み、バリ人はこれをオンバッ、すなわち波として聴きます。各対の一方の楽器は少し高く、吸う息、もう一方は吐く息と考えられています。だからこそバリのオーケストラは持続音でも脈打つように響き、前方の列の音が単に大きいだけでなく身体的に感じられるのです。

噛み合うパート

バリのガムランはコテカンで有名です。これは速い旋律を二人の奏者で分け合う噛み合いパターンです。一方のパート、ポロスは主に拍の上に置かれ、もう一方のサンシは主に拍の外に置かれます。一緒に聴くと、まるで一つの不可能な旋律線のように響きます。ガンサと呼ばれるこれらのメタロフォンの各対は二つのパートに分かれ、極めて速く複雑なパターンを可能にします。奏者は片手のマレットで鍵を打ち、もう一方の手で消音するため、次の音が鳴る瞬間に各音がきれいに止まります。マレットの動きを眺めれば、旋律が対の楽器間を行き来するのが見て取れます。

ケビャールがレゴンにもたらした変革

ゴング・ケビャールは「燃え上がる」「はじける」を意味する名の通り、1900年代初頭にバリ北部で初めて記録され、1915年12月にジャガラガでの競演会で初の公開演奏を行いました。その急激なテンポと音量の変化は島中を席巻しました。レゴンに関するインドネシア語の記事によれば、古い宮廷舞踊は20世紀初頭にケビャールに人気を奪われ、その復興の取り組みは1960年代後半に始まったとされています。

宮殿の外へ広がるガムラン

宮殿で耳にするオーケストラは、決して舞台のためだけの楽器ではありません。ゴング・ケビャールのガムランは、現代のバリ・ヒンドゥー教の儀礼に欠かせない存在となっています。寺院の毎年の創建記念祭であるオダランや主要な祝日には必須で、神聖な舞踊の伴奏を務め、結婚式でも演奏されます。ウブド周辺で午後に寺院の中庭から漂ってくるガムランは、たいてい観光客向けの公演ではなく、村の楽団が練習している音です。宮殿の夕べは座席と舞台を提供してくれますが、音楽そのものはそれをはるかに超えてバリの暮らしに息づいています。

中庭で音楽に耳を傾ける方法

踊り手と演奏者の両方が見える席に座りましょう。バリ舞踊では動きがガムランのリズムと密接に結びついているからです。音楽が少数の楽器だけに薄まり、踊り手の眼差しが主役になる瞬間、そして扇子が閉じられる音とともに再び膨らむ瞬間に注目してください。ガムランは舞台の近くでは音量が大きくなります。ゴングの全力ではなく、対になった楽器のきらめきを味わいたいなら、数列後ろの席のほうがよく聴こえます。

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