O gamelão por trás do legong

O que é um gamelão

O gamelão é a música de conjunto tradicional dos povos javanês, sundanês e balinês, composta sobretudo por percussão. Os instrumentos mais comuns são os metalofones tocados com maças e um conjunto de tambores de mão chamados kendang, que marcam o ritmo. A dança balinesa está intimamente ligada a ele: o movimento segue os ritmos do gamelão, com o rosto, os olhos, as mãos, as ancas e os pés a destacarem cada um uma camada diferente do som.

A orquestra própria do legong

O antigo gamelão de corte semar pegulingan data de cerca do século XVII e é mais doce e reservado do que o estilo kebyar, mais conhecido. Semar é um deus do amor, e o conjunto era outrora tocado perto dos aposentos do palácio. Um parente próximo, o gamelão pelegongan, troca o instrumento melódico por um par de genders e toca a música para as danças conhecidas como legong. O artigo indonésio sobre o legong nomeia simplesmente o semar pagulingan como seu acompanhamento. Num pátio, escute esse tom mais doce sob o ritmo dos tambores.

Porque é que o bronze cintila

Os instrumentos do gamelão balinês são construídos em pares afinados ligeiramente desfasados. Tocados em conjunto, produzem batimentos de interferência, que os balineses ouvem como ombak, uma onda. Um instrumento de cada par, um pouco mais agudo, é pensado como a inspiração e o outro como a expiração. É por isso que uma orquestra balinesa parece pulsar mesmo numa nota sustentada, e por que o som nas primeiras filas se sente físico e não apenas alto.

Partes entrelaçadas

O gamelão balinês é famoso pelo kotekan, padrões entrelaçados em que uma melodia rápida é dividida entre dois músicos. Uma parte, polos, recai sobretudo no tempo; a outra, sangsih, sobretudo fora dele. Ouvidas em conjunto, soam como uma única linha impossível. Cada par destes metalofones, chamados gangsa, divide-se nas duas partes, o que permite padrões extremamente rápidos e complexos. O músico bate numa tecla com uma maça numa mão e abafa-a com a outra, para que cada nota pare nitidamente quando a seguinte soa. Observe as maças e verá a melodia a passar de um instrumento emparelhado para o outro.

Como o kebyar transformou o legong

O gong kebyar, cujo nome significa inflamar-se ou irromper, foi documentado pela primeira vez no norte de Bali no início do século XX, com a sua primeira apresentação pública em dezembro de 1915, num concurso em Jagaraga. As suas mudanças súbitas de tempo e volume varreram a ilha. O artigo indonésio sobre o legong refere que a antiga dança de corte perdeu popularidade no início do século XX para o kebyar, e que o trabalho para a reavivar começou no final da década de 1960.

Gamelão para além do palácio

A orquestra que ouve no palácio não é apenas um instrumento de palco. O gamelão gong kebyar tornou-se parte essencial das cerimónias hindus balinesas modernas: é indispensável para o odalan, as cerimónias anuais de aniversário dos templos, e para os grandes feriados, onde acompanha danças sagradas, e toca também em casamentos. Nos arredores de Ubud, um gamelão que se ouve ao longe, vindo do pátio de um templo ao entardecer, é geralmente um conjunto de aldeia em atividade, não uma atuação para visitantes. A noite no palácio oferece-lhe um lugar e um palco; a música em si pertence à vida balinesa muito para além dele.

Como ouvir no pátio

Sente-se onde consiga ver tanto os dançarinos como os músicos, porque na dança balinesa o movimento está intimamente ligado aos ritmos do gamelão. Repare quando a música se reduz a alguns instrumentos e o olhar da dançarina assume o protagonismo, para depois crescer à medida que os leques se fecham de golpe. O gamelão é intenso junto ao palco. Se prefere o cintilar dos pares em vez da força plena dos gongos, um lugar algumas filas atrás é o melhor sítio para o ouvir.

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